6月10日晚，在“寰宇文化和果然遗产日”之际，中心美术学院熟练艺术学院院长、艺术家、年威尼斯双年展华夏国度馆策展人邱志杰熏陶于中心美院美术馆汇报厅开讲，为关怀华夏威尼斯双年展之行的各界观众聚合陈说了华夏非遗在威尼斯的顺利，详细诠释了本次华夏馆的策展观念、布展思绪，并对各界的表彰与辱骂实行了回应。

▲邱志杰：威尼斯与华夏非遗的“千年之约”讲座全程视频

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中心美术学院院长范迪安到场讲座并讲话

主讲人中心美术学院熟练艺术学院院长、艺术家、年威尼斯双年展华夏国度馆策展人邱志杰熏陶

到场贵宾：（从左到右）中心美院熟练艺术学院先生邬建安、威尼斯双年展策展团队陈志远、主讲人邱志杰、中心美院学院院长范迪安、中心美院教务随地长王晓琳、中心美院人事随地长金日龙、中心美院艺术治理与作育学院院长余丁

中心美术学院熟练学院先生、本次华夏馆参展艺术家邬建安先生实行把持领导

讲座伊始，首先由中心美术学院熟练学院先生、本次华夏馆参展艺术家邬建安先生实行把持领导。投入威尼斯双年展华夏展览详解次序中，主讲人邱志杰熏陶首先将讲座系统地分为三大部份：第一部份注重本次华夏馆的策展思绪和做品构成。第二部份议论非遗参展的题目。第三部份是对外界对于华夏馆评估及其诱提题目的回应。他示意：“此次咱们的威尼斯双年展之行，收到的回馈空前的两极化。”

中心“不断”与策展思绪

首先，本次威尼斯双年展华夏馆的展览中心“不断”的起源来自华夏保守文化。《周易系辞》曰：“生生之谓易”。《周易象传》曰：“天行健，正人以自强不断”。“不断”是一种特别硬朗的踊跃的意象，对华夏文化的影响反常深切。本年威尼斯双年展的总中心“艺术万岁”也带有“艺术长生”的妄念于此中。“总策展人克里斯汀·马塞尔觉得‘艺术万岁’的总中心触及到两个方面：第一是指望做艺术家为艺术家方案谋划的展览。我的紧要身份是艺术家，因此我做为策展人仍是对照吻合这个中心。第二，指望借助展览挖掘那些被忘却的、谢世的、不为人所知的艺术家，并指望展览视线遍及到非洲、拉丁美洲、亚洲等角边际落。因而咱们提议了‘不断’做为本次华夏馆的中心。”邱志杰说。

邱志杰策展地形图

邱志杰策展地形图（个别）

“不断”概念的提议，首先是与徐悲鸿先生的《铁杵成针》相关。“铁杵成针”的故事浮现出的内涵含意囊括：华夏人并不介意“不朽”，华夏人更介意的是“不断”。当不朽的太行山和王屋山，碰到生生不断的华夏人也只可筛选让开。而之华夏人想让某种东西永久永存的时，老是料到要把它留给子后代孙。哪怕在江山落空时，陆游仍不忘写下“家祭无忘告乃翁”。这类一代代传承的概念，不停是华夏人特殊的管教题目方法。

“不断”也象征着变动。华夏传奇故事中布满了各类对于“变动”的底细，如“坚韧不拔”“铁杵成针”“大禹治水”“夸父追日”等，这类不断者的故事曾经成为咱们华夏人的文化基因，“不断”即是咱们对于长生不朽的回复。汗青学家汤因比曾经枚举出26种文化大势，此中惟有一个文化是历尽灾难老而不死——那即是中汉文化。从《周易》起头的思索大势令华夏的文化构成一种络续统一体，它不像西方哲学的存在论确立在某一结实的实体上，华夏的存在论确立在“变动”的底子上。换言之，“不断”是一种团体的筛选，是继续把古人和昔人同来日的人继续联络起来的潜意识。

对于“非遗”参展

当策展团队和艺术家在起头构造展览思绪和艺术做品的时刻，首先料到了两张画并把它们看成展览的引文，李嵩的《骷髅幻戏图》和马远的《十二水图》，两张做品华夏年都触及到华夏人特殊的时候观、死活观和各类思想概念。而艺术的“艺”字形在首先即是一私人跪在地上种草的象形，尽管在简体字中咱们照旧也许看到谦低贱跪的人和那株草。咱们的“不断”也确立在精英与公众之间所具备的一种不断性互动之上。在几千年的华夏艺术史中，民间艺术饰演着一种永不干涸的泉源和母体足色。从敦煌的匠师到姑苏的绣娘，华夏艺术的缔造者绝不只是书斋里的学究，之华夏的文化通常面对断竭的时刻，咱们老是也许通太重返民间找寻到本身的文化艺术起源。

讲座现场

恰因此上这些起因，决意了此次华夏馆艺术家的名单——汤南南、汪天稳、邬建安、姚惠芬。皮影专家汪天稳来自华夏粗暴淳厚的大西北，苏绣专家姚惠芬来自婉约精巧的江南水乡。汤南南和邬建安是出生学院派的艺术家，邬建安从华夏的剪纸和保守传奇中摄取养分，汤南南从水墨中进展照相和录相艺术，而关键词即是“配合”，在华夏馆的展览中每一个艺术家都与其余三位艺术家产生配合，构成一种互文性的团体创建网络。这类洪量的消绝替换，带有一种的猛烈互联网时期特征。

邬建安与姚惠芬配合做品《崖山》源自李嵩的《骷髅幻戏图》，8张一样构图的做品中把提防力引向了苏绣的针法。在此次的创建中，姚惠芬先生强制舍弃追乞降睦的苏绣保守技法，转而寻求辩论和冲突。苏绣汗青上整个的针法在《崖山》中一块重生，而且进展出许很多多新技法。

在汤南南与姚惠芬配合的《忘却之海》中，丝的灼烁与墨的质感构成某种奇异的对话，营建出一种巧妙而丰厚的结果。在华夏馆的户外地域，正本是拱形窗的部份咱们嵌入了灯箱，用于展现邬建安和汪天稳配合的《七座山》。

从此次华夏馆的总体思绪讲，艺术绝不是一个任何死活有命的艺术家的私人缔造，而是一场用时千年的团体创建。因而，展览团队进一步把“不断”由气场和意象，落实为文件的左证。在文件墙地域展现了参展四位艺术家各自的师承。文件区在此次华夏馆的组织中具备举足轻重的中心身分，这个文件区交卸并尽也许究查了每个艺术家的师承干系。这个师承舆图把这个展览形容成一个滚动的网络中的一个偶尔的节点。文件区中的艺术家交织配合干系图。由邱志杰手绘的《不断》舆图，把华夏、艺术致使本次展览形容成一团生生不断的火焰。文件区也展现了百年来华夏艺术家们重返民间的发奋。

华夏馆展览现场

在引见完参展做品详情后，邱志杰起头为现场观众展现华夏馆的布展思绪和大略过程。“雅集、庙会、戏院”是此次布展中最中心的三个关键词。一块展厅内终究浮现的细节和视觉结果反常丰厚，也许用“漫山遍野”“陷阱重重”“表里通透”“错综复杂”来形容，将空间袭用到了极致，但又营建出随便的轻便感。这类空间哄骗是为了建构出新老雅俗、中外、表里层叠交织的对话和疏通调换，构成一种大型的“雅集”般的能量场。户外部份，将汤南南的“寰球沙岸考古方案”制做成帐篷，汤南南将寰球随地的沙岸上的漂浮物拍照下来拼成一片庞大的沙岸，再请人用考古学的方法解析漂浮物。也许借观众乘凉停息的机遇细心浏览棚里顶部的文本和图象。布展方法是此次华夏馆中的一个难点。邱志杰熏陶为现场观众引见，在华夏馆展览现场紧要由三幕同时在实行：A幕是“铁杵成针”皮影扮演，B幕是美院门生和介意大利留学的华夏粹生构成的自觉者的“坚韧不拔”扮演，C幕是板滞臂扮演的“鲲鹏变动”。繁杂各类的展览大势，足看来本次展览谋划和现实布展的难度。一块扮演是现场实行vj切换，由录相和扮演配合构成，录相与皮影在屏幕上的互动，是本次展览中特别急迫的一个冲破。

假使说，中心“不断”是中汉文化无量无量的一种机制，是咱们华夏人对艺术该怎么长生的回复。那末，对命题的明白中也包罗了对西方艺术理论很少置疑的“缔造”“天性”的私人缔造传奇的置疑。华夏原本是一个宽容各类文化力气的能量场，是一种恭请的“雅集”。“雅集”这一布展思绪，是本次展览想向寰宇展现的华夏人做艺术的方法——宛如王献之的《中秋帖》上的题跋那般，是一种配合创建的效用，一场高出千年的创建。

回应置疑：

“威尼斯双年展上布满了列国非遗”

接下来，邱志杰对本次威尼斯双年展之行所遇到的置疑实行了乐趣的回应——“别土了！威尼斯双年展上布满了列国的非遗好不好！”他觉得，在历届双年展中，各个场馆都和国度本身的“非遗”摆脱不开相关。德国馆浮现的《浮士德》源自于歌德的做品，而《浮士德》是名不虚传的德国“非遗”。意大利馆的中心做品也是从西方教堂中引伸出来。而华夏馆展出的刺绣和皮影是经由今世性改良的，在展厅中皮影开锣的那一刻，也是皮影这个面对灭亡的艺术在年汗青中的急迫而清澈的一刻。邱志杰谈到：“展览的是曲，威尼斯的观众哄骗双足投票的。在双年开展幕式行将起头的时刻，把持方专门来委派咱们苏息华夏馆的皮影扮演，不然洪量观众都邑“赖”在华夏馆不走而错过揭幕式。”

讲座现场

投入到结尾一个次序，邱志杰先生恭请本次参展艺术家邬建安先生和策展团队的陈志远配合会谈，从艺术家创建角度以及策展角度泛论本次威尼斯之行的思索。邬建安先生觉得，民间美术这个概念究竟是甚么？它与所谓学院派之间的界限又在何处？“私人缔造力”是不是即是每个艺术家要无前提崇奉的传奇？都艺术家和观众须要去思索和置疑的题目，也是本次威尼斯双年展带给他的启迪。

邱志杰熏陶示意：“威尼斯双年展与奥运会和世博会不同，并不是为了展现国力和塑造旅行目标地。而是经由艺术的方法，提议每个国度碰到的题目、难堪和艰苦，以及这个国度的艺术家们在面对这些题目时的治理方法，在这类消绝调换的过程中抵达妥协。咱们在加紧经济进展的过程中，该怎么保存咱们原有的一套‘不断’的艺术临盆机制。而且，用私人化和艺术的方法毁坏永恒以来所构成的国度死板回忆，来丰厚人们对华夏的明白。”从此，邱志杰熏陶引用梁启超在《论成败》中的一段话：“凡任天下大事者，不成不先破成败之见。然欲破此见，大非易事。必知天下之事，无所谓成，无所谓败。”做为对本次华夏馆策展体验的归纳。

中心美术学院院长范迪安实行讲座归纳讲话

讲座结尾，中心美院院长范迪安上任对本次讲座实行归纳。范院长指出，今晚邱先生谈的不光仅是对于此次威尼斯双年展华夏馆的谋划观念和方法，更牵涉到了“此日咱们如安在一个寰球化语境中思索华夏艺术的今世走向，思索华夏艺术和寰宇对话的姿势与办法”的题目，这是特别值得咱们去思索的。

文丨杜梦茜编丨林佳斌图、视频丨胡思辰