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当摄影作为一种思索的方式：迈慢的《湿地公园》
人类自从发明了工具，便把身体器官的功能得到延伸，比鸟飞的更高，比鱼游的更深。而现代文明，更是让“工具”几乎无所不能。摄影，是科技与艺术发展到一定时期的产物，而今摄影因为与通讯器材及电脑的“嫁接”更是无处不在，让摄影的功能与应用也更广泛了。
当我们让摄影进入当代艺术的领域，近百年来的艺术家和摄影家们在探索与创作中，都给它赋予全新的视觉和概念，也让人类因为这种新奇的艺术媒介而大受其益。
艺术最大的价值在于思想启蒙。不可否认，我们可以讴歌时代、赋情山水，但更多的摄影师和艺术家们从来都把焦点定位在“问题意识”上，只有发现问题，剖析问题，才会让人类社会走向进步，只有居安思危，也才是人类拥有美丽家园的前提。
环境保护问题一直是人类的大问题，也是永恒的命题，在摄影作品中也并不缺乏这类主题，而“风景”这一视觉语言，在后工业革命的今天，已经再不可能是单纯的自然风光以及刻意追求的云雾山川、日出日落的“唯美”所表现的那样单薄。景观摄影，早就占据了当代摄影的一席之地，公路、河流、城市、乡村无不打上经济、政治、社会的烙印，对比一下当下中美两国的摄影作品，无论是美国埃里克索斯的《眠于密西西比河》、乔尔梅耶洛维茨《海角之光》、史蒂芬肖尔的《不寻常之地》还是中国骆丹的《国道》、张克纯的《北京活活》、高岩的《风城》，均表现当下风景与人类的关系。虽然两个国家的意识形态、历史、文化、经济、政治、地理位置截然不同，但摄影师们却找到了共同的话题——两国在某些发展的轨迹殊途同归，即使有些中国摄影师的摄影作品中有美国摄影师作品的痕迹，但或许这都不是问题，也可以认为是一种致敬的方式，意义在于作品所表达的思索。
来自浙江台州的自由摄影师迈慢，近年来也创作了一些有思想意义和敢于在风格上创新的作品。他的一组《湿地公园》，创作启发来自于带孩子逛公园时产生。
众所周知，填海造田曾经是某些地方政府用来增加GDP的一个重要的来源，据很多报道，包括央视的一些跟踪采访，中国的沿海城市大都经历了这样一个过程，许多城市都有“滨海新区”，这种千篇一律的名字既交代了它们的来历，又见证了一段历史，这既是中国古代神话“精卫填海”的实现，又是一种人工改造自然的贪婪表现，许多摄影师都知道，因为大面积的填海，许多候鸟迁徙的栖息之地已经不复存在，鸟儿无处安身，造成生态链的破坏估计目前的人类都无法计算。
《湿地公园》，正是在这样一种背景下产生，据我所知，某些湿地公园的前身是鸟类的王国，而因为一个公园的建成，我们所看到的只是被囚禁的动物，人工的雕塑，水泥地、铁丝网，自然的鸟类徘徊上空哀鸣一阵离去，重金买来的动物萎靡不振做着终生的囚徒……
而作者的意图，我想也不仅仅是局限于湿地公园本身这样的现象，我们从照片中，还会获取更多的信息，当然其中的隐喻和不可言传的意会更是照片的魅力所在。
当然，于一组摄影作品来说，可能文字解读都是多余的，我们只需要在作品面前能够得到沉思和启示就足够了。
作者介绍
孙志红省摄协会员，原籍山东青岛，现居台州，高中数学教师，喜欢用文字表达对宇宙的感知。近几年喜欢上摄影，并带着思考去看待这件事，偶有作品获奖，但深知摄影本身的厚度。努力多学，多拍，多写，多看，在摄影之路上走稳走远。
原标题：《视角
当摄影作为一种思索的方式：迈慢的《湿地公园》》
