没有“劝退”观众的短板，编剧、导演、演员、后期、道具都很用心，可能是《司藤》博好感的关键。它应该能给“花80%预算雇高片酬流量演员”的导演、制片们一个警醒：大女主戏并不一定都是靠“大女主”的流量带起来的，热度代替不了质量。

《司藤》大结局来了。

司藤、白英联手大战丘山，白英丘山灰飞烟灭，司藤寄身萝莉“西竹”体内。

西竹与秦放命定地相遇，通过七星石盘，秦放确认了小司藤身份。

“你弯腰，我有话和你说。”“秦放，我好困。”

（司藤借着小萝莉的身体发号司令、秦放深情望着小萝莉的画面好有爱。）

为解秦放相思之苦，司藤采用“偶然变大、强行营造空间”的法术，造成生命再次垂危。

于是秦放以赤伞的幻术，牺牲了体内白英的力量，强行注力给司藤，自己恢复到“粉身碎骨”的瘫痪身躯。

十五年后，“西竹”长大，寻找梦中的擎天树时，偶遇了一直照顾着秦放的颜福瑞。

颜福瑞这时也成了讲“很久以前”的故事的老人，有点让人心酸。

“西竹”记忆恢复，变回司藤，并带着昏睡的擎天树秦放，一齐归隐深山。

“很久以前，有一个苅族，他和一颗高大的擎天树长在一起，他们一起经历着风吹雨打，世事变迁。”

结尾，颜福瑞给孙子讲的故事揭示了二人的结局：不再做人，变回树和藤。

司藤大结局后，从开分7.6涨到7.8，观众的评价是“好看、意难平、期待《司藤2》”。在大女主剧常规化烂尾的当下，这个结果可谓圆满。

低开高走，“复活”了万年不火的女主景甜、捧红了“二线演员”张彬彬、挖掘了“新戏骨”颜福瑞、诸方面好评如潮……《司藤》，到底赢在哪儿？#司藤大结局#

01主角选角成功，CP天然微甜

景甜自出道以来，一直背着“硬捧之耻”的锅，热度总是伴随着争议来，也没什么旗舰作品，这一次演司藤，算她的转运之作。

造型美、气场对、气质好，景甜配司藤就俩字儿：合适！

张彬彬也一样，过往履历平淡无奇。但在《司藤》中，“秦放”的高大、温柔、深情、天然呆，与“司藤”的尤物身材、傲娇、冷酷相得益彰，组成了一对“脱俗”CP。

二人演技风格也很搭，都属于“收着演”那一种——前面剧集中秦放一直甘当绿叶，表情最多顶到焦急、担心、委屈，便戛然而止。

一直到最后大结局（七星石盘找到小司藤时），他相思成灾、悲喜交加、喜极而泣的“天才表演”才有点惊艳。

“准备传白英之力量给司藤”（代表着诀别）时，张彬彬不舍的眼神令人痛彻心扉。

景甜演技自不用说了，前面一直在绝美BUFF下展现着“电影花”的降维实力，后面几集，与李依晓飙戏也收放自如。

如果说李依晓是大开大合的风格，景甜则是润物细无声的风格。

在回忆白英邵琰宽情史的那段戏，随着邵琰宽的嫌弃、背叛、与丘山交易，白英情绪一直大曲线变化：愤怒、恐惧、癫狂、精明、悔恨……

而亲眼看到“自己”过去的司藤的“忧伤、同情、痛心”看似浅尝辄止，实际却表达准确。

物竞天择，司藤的气度自然比白英更淡定和从容，二人一浓一淡，画风对比强烈，很妙！

还有25集，司藤让坤儿装扮成自己，景甜要饰演自己的外貌、坤儿的内在，这一段景甜演得惟妙惟肖，好几次笑出鹅叫。

总之，主角的选角的成功，让《司藤》有了和其它大女主剧不太一样的味道——男女主CP有一种清新、天然的微甜感。二人不争不彰的表演方式，也令人回味无穷。

02配角有信念感，世界观完整

《司藤》里的配角有个共同特点：有信念感。

最具代表性的是这四个人：丘山（邵峰饰）、白英（李依晓饰）、颜福瑞（张亦驰）、白金（李木戈）。

演员的信念感代表着“表演质量”，记得《演员请就位2》中，赵薇点评辣目洋子时曾说：

“信念感非常好，不管给你什么角色，你都不给你掉地上去。”

饰演颜福瑞的张亦驰就有这个功力。

颜福瑞这个角色类似于《泰坦尼克号》里讲故事的奶奶、《山海情》里的“大有叔”，是个背景角色，用来交待背景、承前启后，所以戏份不可能重。要是二三流演员演，很容易让人记不住脸，可是张亦驰硬演出了点感情线。

比如说，他跟司藤。

一直觉得颜福瑞对司藤的感情有点微妙：一开始是被司藤的超能力震慑，再后来是司藤救瓦房的感激，接着对司藤人品日益了解产生了信任、崇拜，到后来，也许也有一点点喜欢？

因为每次颜福瑞看着司藤时，眼神都有那么一点专注和期待。

甚至秦放也偶尔对颜福瑞有戒心，一次颜福瑞说梦到司藤，秦放略酸地喝斥起来。

在知道秦放喜欢司藤后，颜福瑞很吃惊：

“你不会对司藤小姐有那种想法吧！你是人，她是藤！”“她走了就走了，这不是最好的结局嘛！”。

颜福瑞的内心可能起过微波，但最终还是为秦放司藤二人真情所打动——当司藤转生西竹想不起秦放时，他痛心疾首……

此时，这个吃瓜几十年的群众线，飙至骨灰级。

和秦放同为司藤“打工”，颜福瑞、秦放、司藤偶尔会有三人CP感，死党的那种。张亦驰轻微的京腔、写实的风格，更让观众深切感受到“从现实到奇幻”的穿越感。

再说说丘山。

表演者邵峰本来就是一个“有故事的男同学”。

他在不同年龄阶段曾饰演过的石惊天、萧廷、季泽、文参谋长曾有过很多迷妹。若不是在巅峰时期因家庭淡出影视圈，邵峰也许不只是“在江湖留下过传说”的演员。

所以，邵峰演丘山一定是稳的。

这个角色有点介于法海或者李莫愁之间，早年和山中精怪恋爱，受骗后斩杀爱人，从此魔入心道。

邵峰在演丘山时，从面部表情到手、脚、语言都是紧绷的，以表达出一个与外界隔绝、与爱隔绝后的“自我”状态。

丘山的“脸谱化”很强，以至于《司藤》追多了，做梦都能梦见那张顽固冷厉的脸，“噩梦里的追妖师”，以后就是他了，哈哈。

最后说说白金。

26集里，白金被白英抓走虐待并推下大厦，在摔向地面的瞬间，白金肋下生出黑翅飞走。

30集，他又入到小司藤的梦里，给了她一粒种子……

白金的本相是什么呢？可能是鸦？甚至精卫？

白金起初混在悬师队伍里时，就总感觉他不简单。和运镜有一部分关系，还有一部分就是白金的眼神里总是很有深意。

并且从头到尾，白金都是一个“讲故事的人”——如果说颜福瑞穿起的是“司藤在人间”的故事，那么他穿起的是“人类与苅族”的故事。

甚至白金在生命垂危之际，也一直在劝说白英：

“现在的时代不一样了，苅族和人类和谐相处”。

由此可见，这只“鸟”有“宇宙大同”的梦想。

对了，白金的饰演者是导演李木戈。

片头“李木戈”仨字出现的时候，画面是一只审视的眼睛，这是否暗示了白金的身份呢？

当下很多大女主剧虽然铺设华丽、演员阵容强大，但世界观的塑造是极其崩塌的——背景宏大，但人物的塑造却一笔带过，演员演个剧像开玩笑，一点也没有信念感。

演员都不相信剧集中的世界是真实的，那么观众会相信？

所以再好的素材搭在一起也是违和。

而《司藤》配角的集体信念感，则加深了剧集世界观的完整，让观众能够相信，这是一个苅族与人类共生的奇幻世界。

03剪辑、布景、造型均用心，核心设定不会“劝退观众”

《司藤》选角成功，动画效果、造型、布景都一丝不苟。

蓝天、白云、平湖如鉴，时不时再来个航拍……画面经常美得如同3A游戏开了全效。

就连秦放化身的擎天树、白英司藤偶尔同框的服装与光影，还有司藤恢复记忆时萌芽的藤条，这些小细节，都带有高级审美感。

虽然是大女主戏，但没有剧情老套的玛丽苏，没有无缘无故的“巧遇”、千篇一律的旋转，很多情节你猜不出。

比如秦放的身份、如何解开藤杀、丘山如何复活、白金的身份、沈银灯之死、白英和司藤合体的结局、司藤和秦放的结局，这些剧情的安排总是一波三折，出乎意料之外，但又符合逻辑。

甚至对于每个人物的价值观也是首尾相应的——

白英为自我而执，最后放下自我；

司藤为寻爱而来，最后找到爱的真义；

白金而“教义”普世而来，一直到最后都在拯救人类与苅族的关系；

丘山杀掉所爱女子独活，自己也因果循环，累世孤独，最后灰飞烟灭……

整个剧集，突出的是“爱”与和谐共生的主题。

爱有小爱也有大爱，共生有人与自然的共生，也有人与异族的共生。

从剧情到画面语言，都一直在突出爱的温柔、忠诚，与共生的美感。

也就是说，《司藤》，最重要的“核心设定”和“架构设定”都没有跑偏。

与许多虎头蛇尾的大女主剧不同，《司藤》直到最后仍然保持了细腻、平稳的节奏。

司藤兑现了她的承诺“我说过会让你做回完整的人。”而秦放也帮助司藤实现了她两次复活的愿望“体验一个平凡的人”。最后他们归隐山林，因此有了一丝“渡完劫，回山继续修仙”的深意与飘逸，稳稳地首尾呼应。

结尾处，剪辑师特地把“小司藤长大后恢复记忆与昏睡的秦放对话”和此前“秦放与昏睡的司藤对话”的场景剪在一起，产生了一些“隔时空对话”奇妙感。

“那时候你说我是擎天树的血脉，我就想，我这么无着无落飘着的人，怎么会和参天大树有关系，现在才明白，原来你就是我的枝枝蔓蔓。”

“我从来都没有谈过恋爱……原来那么感觉早已给了你。”“我一直焦虑快点长大，原来因为……你一直等着我。”

此时观众忘记了一切纷扰，男女主的身份、过往的一切经历，只为他们矢志不渝的爱而沉醉、感动。

不知什么时候，国产剧也有这份细腻和耐心了。

没有“劝退”观众的短板，编剧、导演、演员、后期、道具都很用心，可能是《司藤》博好感的关键。

它应该能给“花80%预算雇高片酬流量演员”的导演、制片们一个警醒，或者“当头棒喝”：大女主戏并不一定都是靠“大女主”的流量带起来的，热度打不垮质量。

要制作出“给人以巨大震撼和情感共鸣，有内涵、不拉垮”的电视剧，不能靠资本或美人，还要靠用心。