开门见山，年暑期档最值得一看的电影，就是这部，堪称国漫巅峰作——《哪吒之魔童降世》。小时候看“哪吒闹海”的神话传说，完全不同于其他神话的意气风发，伤心难过之余更多的是恐惧惊诧，李靖到底是怎样绝情的父亲啊！何至于要逼到一个3岁的孩子“割肉还母，剔骨还父”，刚烈自尽……虽然我承认“割肉还母，剔骨还父”这八个字冲击力够大，戏剧性够强。后来，哪吒的故事被各种影视剧翻来覆去地讲过，一个耳熟能详的传说，大家总还是逃不过戏剧化，逃不过煽情，人们用这个神话故事来讲对父权的反抗，对大义的歌颂。

可是愈成长你愈知道：人生没有那么简单，人没有那么简单，不是非黑即白就说得清楚的，全黑全白都没那么容易，大家多多少少都带一点灰。首先体现在对哪吒故事精神内核的感受上。哪吒的故事怎么能这样？叛逆孩子受到父亲感召后痛改前非，最终打败了“自身命运”这种说不清道不明的东西，最终成就父慈子孝皆大欢喜，仿佛一出《变形计》。这样的故事，安到哪个神仙身上，都不如安到哪吒头上令人难受。你哪怕安到红孩儿头上呢？哪吒是谁啊，没有一个中国神仙像哪吒一样，光明正大又掷地有声地对父亲喊：“爹爹，你的骨肉我还给你！我不连累你。”他一贯以来以反抗父权的形象出现，却在今天出演着父子亲情大过天的剧情，跟各种速食主义合家欢电影别无二致。

在我们这个以国、以家为本位，家国一体的文化里，有几个神话显得尤为“叛逆”。这些神话里的主角不仅彰显出鲜活的人性，还反抗上述的这种家国制度，最后ta们无一例外都成了无“家”之人。这几位主角的神话分别是：哪吒闹海、精卫填海和美猴王传奇（西天取经之前的故事），其中由于《西游记》的广泛流传，美猴王的故事可谓家喻户晓，也经历过数度改编。年的国产动画电影《西游记之大圣归来》，便是其中一个比较成功的改编。哪吒，无疑也是很多人的童年回忆了。在很多人的心目中，他是“少年英雄小哪吒”，然而哪吒的传说中还有更多相当丰富的“养料”可供挖掘。

悲剧的内核，是哪吒的故事最牵动人心之处。在对死亡还没有感知的孩童时期，当读/看到哪吒自刎时，不知有多少人如我一般倒吸一大口凉气，同时陷入深深的恐惧。在《哪吒之魔童降世》里也有“必死”的剧情设定：因为哪吒是魔丸转世，因此天生就万劫不复、恶贯满盈，满3岁天雷便会降临令其粉身碎骨，魂飞魄散。于是，当既定结局无法改变时，我们要如何选择过一生？我们在多大程度上该为不是因自己的错而造成的后果负责？《哪吒之魔童降世》的故事紧密围绕这两个问题展开。这也是影片为何是一部观看时很轻松，但回想起来又十分沉重的作品。

人如果生活在谎言和欺诈之下，会变得对眼前世界视而不见听而不闻。正如哪吒以为自己是妖魔，敖丙无视他人性命，百姓听风是雨抱头鼠窜。《哪吒》没有《大护法》那样血淋淋地映射时代，但片中人物尚能做出无畏义举，已是不易。尽管有人物性格转变过快的问题，爸不得爱你之类的包袱，作为娱乐元素浓厚，且不乏硬煽情爆破点的动画片，但依然是不错的观影选择。说白了，这部电影好在哪？无疑是创新。从这个角度讲，《哪吒之魔童降世》只是用漫画的方式将哪吒身上的“叛逆”特性夸大，形成了一个内外一致的新形象。这就叫创新，从一个传统形象中来，抓住特质，根据剧作需要聚焦、放大、强化，从而孕育出新的生命。

整部影片看下来，在形式上非常现代化，包括笑点台词都贴近现代网络化的生活，是谓形散，但是影片把握住了哪吒这个神话人物的内在精神：我命由我不由天，并且自始至终都贯彻下去，是谓神不散。包括反派敖丙及申公豹都人物弧光饱满，在非我族类其心必异的人类世界里，《哪吒之魔童降世》是为所有异类书写的颂歌，这部片子就如同蔡依林在金曲奖上说的：献给那些曾经认为自己没有任何机会与选择的你，请你一定要记得选择你自己，支持你自己。客观上可以说的确是目前国产三维动画中的最佳，和年初的《白蛇》一道，富足想象力之下的经典魔改，在人物、情节和视听呈现上都冲着一股劲。

片子算一种魔改神话，但违和感相对较少。节奏与画面齐头并进。完全建立于现代语境，用相当戏谑大胆的颠覆与重构，情节与人物焕然一新，让经典传说重现光辉。或许可以称作至今为止看过的院线最佳国产动画，笑点设计恰当，我命由我不由天，一直围绕着这句话贯彻始终，且在讲述上面拿捏得特别好，不管是哪吒还是鳌丙的宿命感都很好的诠释了这句话。虽然内在主题“成见”和做自己之类的很俗套了，但所幸讲述的足够有趣。最厉害的是依旧无人逃的出这宿命魔掌，妖还是人都不行，最深处依旧足够悲壮。笑点够好笑，同时还能赚到眼泪。制作方面是又一次的跃进，简直太成熟了，成熟的不像国漫。